Posts tagged ‘Discos’

The New Pornographers y sus solistas

The New Pornographers es un grupo de rock indie canadiense formado en 1997 en Vancouver.  Su música ha sido altamente influenciada por bandas de power pop como The Cars, aunque sus canciones son más melódicas y complejas.

The New Pornographers suele ser referida como una Superbanda, ya que casi todos sus miembros han pertenecido o siguen perteneciendo a otras bandas o desarollan de manera paralela una exitosa carrera solista. El líder de la banda, A.C.Newman, seleccionó el nombre de la misma, haciendo eco del predicador de televisión Jimmy Swaggart, quien aparentemente dijo que “la música era la nueva pornografía”.

Newman confirma que en realidad el nombre salió –-allá lejos y hace tiempo– después de ver la película de culto The Pornographers (1966), del director japonés Shohei Imamura. “Siempre me pareció que cualquier banda que diga que son los nuevos tal en su nombre, tenían poco de nuevo –explicó más de una vez Newman–. Pero a esta altura ya no sé si se trata de un mal chiste o un gran nombre. Y viceversa.” Lo que sí se puede decir de The New Pornographers a esta altura de la década es que han logrado encarnar como pocos el indie contemporáneo.

The New Pornographers está integrada por A.C.Newman, Dan Bejar (Destroyer) y Neko Case que son los tres cantantes de la banda. El resto de los inegrantes son Kathry Calder, John Collins, Kurt Dahle Todd Fancey y Blaine Thurier.

NP-Electric Version

Electric Version (2003)

NP-Twin cinema

Twin Cinema (2005)

NP-challengers

Challengers (2007)

 

 

 

 

 

Dado que estamos hablando de una Superbanda no podemos omitir algunos de los discos solistas de sus integrantes que son una joya aparte:

blacklistedDestroyer-troubleslow wonder

 

 

 

 

 

Que lo disfruten !!!

8 septiembre, 2009 at 3:42 pm Deja un comentario

Dúos Inesperados:

Robert-Plant-Raising-SandRaising Sand – Alison Krauss & Robert Plant

Rounder 2007

Todo el mundo estaba esperando el regreso de Led Zeppelin, cuando Robert Plant hizo lo que mejor sabe hacer: lo que quiere. Y eso fue grabar un disco con producción del enorme T Bone Burnett y en compañía de una de las más importantes voces del country contemporáneo, Alison Krauss. Se llama Raising Sand y es sin lugar a dudas uno de los discos del año, con un puñado de versiones de temas clásicos y contemporáneos que reinventan el country y lo transforman en una música sin tiempo.

Seguir leyendo en:  Suplemento RADAR del diario Página12

All the Roadrunning-Knopfler HarrisAll the Roadrunning – Emmylou Harris & Mark Knopfler

Warner 2006

Durante los últimos siete años, Mark Knopfler y Emmylou Harris han estado recopilando tranquilamente un valioso tesoro de duetos. El resultado, All The Roadrunning, 12 canciones, de las que This Is Us es el primer single.

“Lo hemos podido hacer robando algunas preciosas horas de tiempo en el estudio aquí y allá”, dice Knopfler, que conoció a Emmylou en un especial de televisión de Chet Atkins.

“El respeto y el afecto de Emmylou por los músicos y por la propia música me sorprendieron entonces y lo siguen haciendo ahora. En mi modo de componer me había enfrentado bastante al modelo masculino/femenino. Con esa sorprendente voz Emmylou, ahora más que nunca, parece capturar una especie de experiencia femenina universal, algo que le llega a todas las edades. Después de nuestra primera sesión y tras hacer un par de duetos para un homenaje a Hank Williams, pensé que teníamos que continuar grabando, y afortunadamente Emmy pensaba de la misma forma”.

En palabras de Emmylou: “Hacer este álbum fue una inmensa alegría – estar rodeada de músicos extraordinarios y ser guiada por uno de los artistas más grandes de nuestro tiempo. Verdaderamente es un regalo por el que siempre estaré agradecida”.

Knopfler dice: “La canción IF THIS IS GOODBYE fue inspirada por algo que el novelista Ian McEwan escribió días después del 11 de septiembre sobre aquellas llamadas de teléfonos móviles desde las torres – llamadas para decir ‘te quiero’. Conecta con la canción THIS IS US la cual es sencillamente la continuación viviente de esa afirmación de amor por encima del barbarismo y el odio – una celebración a las vidas ordinarias vividas con amor, enamorándose, amándose, casándose, teniendo hijos y repasando el álbum de fotos”.

Coproducido con Chuck Ainlay, Knopfler comparte su manejo de la guitarra eléctrica y acústica con el guitarrista Richard Bennett. Los demás músicos en la formación son: Jim Cox y Guy Fletcher en los teclados, Glen Duncan en el violín y la mandolina, Dan Dugmore en los instrumentos de viento, Glen Worf al bajo y Chad Cromwell y Danny Cummins a la batería.

27 julio, 2009 at 11:59 pm Deja un comentario

Disco del día: The Age of Understatement – The Last Shadow Puppets

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The Age of Understatement – The Last Shadow Puppets

Domino 2008

The Age of The Understatement ha apostado por canciones galopantes y con un punto glam, donde los arreglos orquestales están signados por el melodrama puro y duro. Ennio Morricone, Bowie o la música de Scott Walker  son su clara referencia.
En The Last Shadow Puppets hay una búsqueda de un sonido muy cinematográfico, que recuerda a grandes momentos musicales de películas de los 60. Algo así como la mezcla entre los temas que encabezan las películas de James Bond y las estupendas bandas sonoras que Morricone ponía en sus spaghetti-westerns y el sentimiento beat de los grupos ingleses de esa década.
Con sus arreglos lujosos y las voces magníficas de Turner y Kane, The Age of Understatement es un disco para escuchar y redescubrir en cada escucha.

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3 junio, 2009 at 8:49 pm 2 comentarios

Disco del día: I just dropped by to say hello – Johnny Hartman

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I just dropped by to say Hello – Johnny Hartman

Impulse 1963

La grave y aterciopelada voz de Johnny Hartman se ha ganado su lugar en el centro del corazón del jazz, aunque no en su tiempo.

Hartman fue, probablemente, el mejor cantante de baladas de su generación y muchas posteriores, siguiendo el camino del otro gran baladista negro, Billy Eckstine. Su interpretación es profundamente sentida. No deja pasar una sóla palabra sin cargarla con todo lo que lleva dentro. Y aun así no empalaga. Cuando se lo escucha cuesta creerlo…

John Maurice Hartman nació en Chicago en 1923 y cantó desde muy chico en el coro de su colegio lo que le valió una beca en el Chicago Musicall Colege.

Luego de la Segunda Guerra Mundial ingresó como cantante en la banda del pianista Earl Hines al ganar un concurso realizado por este. Pero la banda de Hines duró sólo un año más, tras lo cuál fue reclutado por el genial Dizzy Gillespie para cantar también junto a su banda. Sin embargo la voz de barítono y el carácter dulce y melancólico de Hartman no terminaba de acomodarse al vibrante bebop de Dizzy.

Su carrera tuvo enormes obstáculos. Luego de la ruptura de la banda de Dizzy en 1949, Hartman intentó llevar adelante una carrera de solista sin demasiado éxito.

Su voz derretía corazones cantando hermosas baladas, hablando de amor, del amor, correspondido o no, de un hombre negro. Esto no era tan atractivo en los Estados Unidos de la década del ’50, donde la idea de un negro seduciendo mujeres con un estilo similar al de los blancos resultaba peligroso para la moral pública.

Recién en el año 1963 graba el que pasaría a la historia como su mejor álbum y uno de los mejores álbumes de baladas de jazz de todos los tiempos.

Coltrane, ni más ni menos, una de las claves del jazz experimental de la década del sesenta y padre en parte, de todo el jazz posterior, grabó con él John Coltrane & Johnny Hartman. Cortito y al pie. El único disco de Coltrane con un cantante y una experiencia religiosa para quienquiera lo escuche, llevó a Hartman al inmediato reconocimiento del mundo del jazz que, como sabemos, es difícil de conquistar.

Interpreta en ese disco exquisitas versiones de “They say is wonderfull”, “Lush life” y la increíble “Autumn serenade”.

Más tarde en ese mismo año graba el disco solista que presentamos hoy, menos reconocido y valorado que el anterior, pero igual de hermoso, I just dropped by to say hello, con un repertorio extraordinario que incluye “Charade” y “In the wee small hours”. Acompañado por el pianista Hank Jones, el contrabajista Milt Hinton y el baterista Elvin Jones, goza también de las guitarras de Jim Hall y Kenny Burrel en algunos tracks y del saxo tenor de Illinois Jacket en cinco de ellos.

Aun así Hartman no era un cantante de jazz por completo. Él cantaba baladas, amaba las baladas, las deshacía y volvía a inventar, ese era su mundo.

A partir del ’63 la carrera de Hartman prosiguió su curso en forma poco comercial y mediática, grabando muchas veces fuera del país, donde la furia del rock & roll no había, todavía, barrido el romanticismo del todo.

Muere en 1983, sin penas ni gloria.

Recién 12 años después de su muerte el director y profundo amante del jazz, Clint Eastwood, utiliza algunas de sus baladas como banda de sonido de su película Los puentes de Madison.. El furor es inmediato. Hartman deja de ser un pequeño secreto entre algunos expertos del jazz y pasa a la gran escena sin poder, lamentablemente, disfrutar este momento.


23 mayo, 2009 at 10:10 am Deja un comentario

Disco del día en Fedro: Loyalty to loyalty – Cold War Kids

ColdWarKids-LoyaltyToLoyaltyLoyalty to loyalty – Cold War Kids

Downtown 2008

Firmes representantes de lo mejor del indie rock estadounidense, CWK saca su segundo disco, Loyalty to loyalty, logrando superar incluso al primero Robbers and Cowards, revelación muy bien acogida por el público.

No dejen de escuchar a estos californianos, y de escucharlos detenidamente, su sonido, sus arreglos y sus letras.

Aquí uno de los cortes del disco anterior:

We used to vacation

I kissed the kids at noon
then stumbled out the room
I caught a cab
ran up a tab
on 7th and flower

best recital I had to ruin
missed my son’s graduation
punched the Nickles boy
for taking his seat
gets all that anger from me

still things could be much worse
natural disasters on the evening news
still things could be much worse
we still got our health
my paycheck in the mail

I promised to my wife and children
I’d never touch another drink
as long as I live
but even then
it sounds so soothing
this will blow over in time
this will all blow over in time

I’m just an honest man
provide for me and mine
I give a check to tax deductable
charity organizations
two weks paid vacation won’t heal the damage done
I need another one

still things could be much worse
natural disasters on the evening news
still things could be much worse
we still got our health
my paycheck in the mail

I promised to my wife and children
I’d never touch another drink
as long as I live
but even then
it sounds so soothing
to mix a drink
and sink into oblivion

I promised to my wife and children
that accident
left everyone a little shook up
but at the meetings
I felt so empty
this will blow over in time
this will all blow over in time

21 mayo, 2009 at 11:00 pm 1 comentario

Disco del día: Hey, Eugene! – Pink Martini

Hey Eugene - Pink MartiniHey, Eugene! – Pink Martini

Random 2009

Pink Martini es la creación del pianista Thomas M. Lauderdale y la vocalista China Forbes, reuniendo a 12 músicos de distintos orígenes que recorren sin problemas el jazz cubano, el music hall y el lounge característico del soundtrack de cualquier película, entre otros. Hey, Eugene! Es su último disco, recientemente editado en la Argentina.

Aquí algunas perlitas en la web:

el tema Tempo Perdido musicalizando Gilda

Mar desconocido…

Crítica, por Marion Cassabalian (para ojosdepapel.com)

Pink Martini es un grupo que sorprendió al público desde la publicación de su primer disco Sympathique, en 1997. Esta “pequeña orquesta de Portland” (Oregon) compuesta de 12 músicos estadounidenses con orígenes internacionales, mezcla los estilos y los idiomas, pero con un color propio inconfundible. La mejor definición para describir esta banda es sin duda la del hombre que está detrás de este proyecto grandioso, el pianista Thomas M. Lauderdale: “Pink Martini es como un musical romántico de Hollywood de los años 40 o 50, pero con una perspectiva global y modernista. Traemos distintas melodías y ritmos de diferentes partes del mundo y los ponemos juntos para crear algo nuevo y bello”. Y así es: en sus tres discos, Pink Martini va de la salsa a la samba, pasando por el blues y las baladas románticas, arriesgándose en árabe, portugués o incluso en ruso. Seguir leyendo la nota

Aquí una, muy glam, descripción del álbum en el sitio oficial de la banda (en inglés)

En Fedro podés encontrar también su primer disco, Sympathique (1997) pero no el segundo Hang on little tomato (2004) ya que todavía no ha sido editado en Argentina :(

pinkmartini-sympathiquepinkmartini-hangon

18 mayo, 2009 at 10:00 am Deja un comentario

Disco del día: La Disparition – Keren Ann

Llegamos hoy desde Francia, con la bellísima voz de Keren Ann, para sentarnos tranquilos, tal vez a meditar, o sólo dejándonos llevar.

En este, su segundo disco, Ann, descubierta y acompañada por su fiel Benjamin Biolay, sigue los pasos de la Chanson francesa y nos permite redescubrir un género. Lo vemos renovado y moderno y nos encanta.

Keren Ann Keren Ann – La Disparition

Emi 2002

Y para ir acercándola a quienes no la conocen, aquí una muestra:


15 mayo, 2009 at 9:24 am Deja un comentario

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Desde el año 2006 llevamos adelante nuestro ciclo de poesía en Fedro. Un ciclo sostenido netamente en los textos, donde leen cuatro poetas, el último jueves de cada mes. Además de sus propios poemas, cada invitado trae un poema de otro autor que se lee a modo de cierre. El diálogo entre los textos propios y el del autor elegido se suma al modo en que conviven y dialogan los textos de los cuatro poetas que participan.


Florencia Walfisch y Ana Laferranderie

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Segunda edición del Ciclo en el que la periodista Cristina Civale entrevista a personalidades de la Cultura. Nuestros invitados en 2008 fueron: el cineasta Daniel Burman, la actriz Cristina Banegas, el periodista Gustavo Sierra (editor del diario Clarín), el dramaturgo Alejandro Tantanián, la fotógrafa Adriana Lestido y el escritor Mempo Giardinelli.