Afrobeat: Fela Kuti

Afrobeat es el estilo musical creado por Fela Kuti, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk.

Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado “pregunta y respuesta” en el cual un coro responde a las palabras de la voz principal.

La mayoría de las canciones de Kuti se extienden por más de 10 minutos, algunas llegan incluso a pasar la media hora. Quizás, esa sea una de las razones por las que Kuti no fue un artista popular fuera de Africa. Antes de cantar en inglés, Kuti solía cantar en Yoruba, una de las 200 lenguas existentes en Nigeria.

Fela Kuti fue un multi-instrumentista capaz de tocar más de diez tipos de instrumentos, entre los que se destacan el saxofón y los teclados, pero también trompetas, flautas, guitarra e instrumentos de percusión diversos. Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo.

En toda su carrera grabó 77 discos.

En Fedro podrás encontrar “Open & Close” (1971) y “Afrodisiac” (grabado entre 1972 y 1973) editados en un solo CD. Asimismo encontrarás una antología de 2 CDs titulada “The Best of th Black President” (1999).

"Open & Close" (1971) "Afrodisiac" (1973)

The Best of the Black President" (1999)

Indie Folk

Fleet Foxes

Fleet Foxes (2008)

 

Fleet Foxes editó un elepé del que toda la crítica coincide en alzar como de los mejores del año pasado. Robin Pecknold (cantante) y Skyler Skjelset (guitarra) formaron este grupo, la revelación de 2008, hace tan solo dos años para sobrellevar el aburrimiento del colegio. Hoy, casi sorprendidos del éxito, piensan que lo que les ha pasado es una bendición. Tildados de hippies , apelativo que aborrecen, o de grunges , con sus barbas y camisas a cuadros de franela. Su sonido es, según ellos, envolvente, lleno de dramatismo y difícil de encontrar en otros grupos. Llaman la atención los coros al estilo gospel, unos simples arreglos con instrumentos como la flauta, guitarras, batería y piano.

Un disco, en definitiva, que siguiendo el estilo clásico de la música folk americana y el pop acústico de los ’60s, fue una de las grandes sorpresas de 2008.

Laura Marling

Alas I Cannot Swim (2008)

 

Con sólo 18 años, Laura Marling seguramente sea una de las más prometedoras cantautoras del Reino Unido, bastante alejada de la ola soul de la que se han contagiado algunas jóvenes como Adele o Duffy, o de nuevas intérpretes del Pop como Lily Allen o Kate Nash. A pesar de su corta edad, sus temas suenan a mujer experimentada y madura. Según ella, sus canciones no son bonitas, sino que están impregnadas de un “realismo optimista”. Para tener en cuenta.

Inauguración en el Espacio de Arte de Fedro: Día de los muertos en México

Este sábado 31 de octubre los invitamos a la inauguración de la muestra DÍA DE LOS MUERTOS de Christian Legaré en el marco de la celebración del Día de Muertos en México. Con una interesante ambientación y algunas sorpresas recibiremos esta impactante muestra de fotografía.

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SÁBADO 31 DE OCTUBRE

19:30 hs

en Fedro

Carlos Calvo 578

San Telmo

Coordina:

Juan Pablo García

fedroarte@gmail.com

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auspicia:

 

Juana Molina

Juana Molina es una gran artista:  Inquieta, curiosa, tremendamente observadora y creativa.

Antes que comentarios, reseñas o descripciones sobre la obra de Juana Molina, les proponemos dos videos: uno correspondiente a su último disco y otro una suerte de entrevista donde podemos ver la manera en que Juana Molina crea canciones. Espero que los disfruten.

Segundo (2001)

Tres Cosas (2004)

Son (2006)

Un Día (2008)

Artista del día: Los Hermanos

Una de las bandas mas interesantes de Brasil. Artistas de culto entre el rock y la MPB. Para darse una idea, basta decir que fueron mencionados por por el mismo Caetano Veloso como una de las principales bandas que aún influyen en sus composiciones.

Bloco do Eu Sozinho

Ventura

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Ciclo de poesía Jueves 29/oct

Los invitamos a un nuevo encuentro
del Ciclo de poesía en Fedro

Nos encontramos en nuestro habitual espacio
para escuchar a:

Miguel Gaya

Liliana García Carril

Alejandro Crotto

y Mariana Suozzo

Jueves 29 de octubre a las 20
en FEDRO: Carlos Calvo 578

Coordinan el ciclo:
Florencia Walfisch
Ana Lafferranderie
poesia@fedrosantelmo.com.ar

Artista del día: The Decemberists

The Decemberists es una banda estadounidense de Portland, Oregon.

Barrocos, intrincados, teatrales, excesivos… Para bien o para mal, The Decemberists dejan indiferentes a muy pocos.  En cierto modo es normal, porque la banda destila la que probablemente sea una de las atmósferas más pretenciosas del folk-rock americano actual.

Para escuchar un disco entero de The Decemberists hace falta tener un poco de paciencia, el grupo liderado por Colin Meloy acaba de publicar un álbum, “The Hazards of Love”, en el que lleva su propuesta un paso más allá. A lo largo de una hora y 17 canciones, se marcan una ópera rock en toda regla. El disco narra la trágica historia de Margaret, una mujer que sufre el rapto por parte de un animal fantástico que cambia constantemente de forma. Tras innumerables aventuras y desventuras, Margaret acaba encontrando la muerte a manos de su verdadero amor. Todo muy pomposo. Pero no se vayan todavía.

“The Hazards of Love” es un carrusel de emociones. Un trabajo enormemente variado en su faceta instrumental que tan pronto sorprende al oyente con arrebatos de rock contundente como le lleva a la calma más absoluta a través de episodios de pura sutileza acústica, siempre guiado por las bellas e impredecibles melodías de Meloy. Una caja de sorpresas concebida para ser disfrutada de principio a fin en la que queda terminantemente prohibido el uso del random. Uno de los discos  más inspirados y creativos del año.

The Crane Wife

The Hazards of Love

Un video de los muchachos para verlos en acción. En este caso corresponde a una canción de su segundo disco Picaresque (2005)

Sergio de Loof en Fedro! OCTUBRE MES DE DISEÑO

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CONVERSACIONES CON

CREADORES 09

Cristina Civale entrevista a

Sergio De Loof

Miércoles 28 de OCTUBRE a las 20 hs

GRATIS

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En el marco de:

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Nuestro invitado

Sergio de Loof es una figura mítica del under porteño. Fue el alma mater de bares, restaurantes y discotecas que se convirtieron en marcas de época, diseñador de modas fuera de las modas, y sobre todo un artista admirado y discutido por la comunidad artística, capaz de producir obras casi sin un peso, venderlas a poca plata y devolverle al arte una mística arrebatadora.

Acaba de volver de la Bienal de Porto Alegre donde abrió el envío argentino con un increíble desfile de modas.

Su faceta de emprendedor emergió en plena primavera alfonsinista en el bar Bolivia, tan mítico a esta altura como el mismo De Loof. Según él cuenta, el espacio fundado por seis amigos de Bellas Artes (donde él dilataba sus estudios luego de abandonar el secundario) contó con la ayuda económica de los padres y surgió en respuesta a dos lugares emblemáticos de la época: Cemento, en donde Chabán los hacía pagar para entrar, algo muy mal visto por esta troupe; y el el Parakultural, demasiado dark para De Loof.

A partir de Bolivia, los nombres de los locales que lo identificaron pueden dar la pauta de lo que es el trash rococó, su carta de presentación.

Entre ellos, El Dorado, Club Caniche, Morocco, Ave Porco, Café París, La Victoria, AEl Diamante, Pipí Cucú, siendo éste el summum de la parodia al afrancesamiento palermitano y su última pelea –hasta ahora- en términos de sociedad comercial.

http://sergiodeloof.blogspot.com/

Con el apoyo de:

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Para repasar la lisata de invitados click aquí:

Libro del día: Zettel – Héctor Libertella

Zettel

Héctor Libertella

Editorial Letranómada

76 páginas

$40

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La biología diría que las células del cuerpo cambian íntegramente cada siete años, y que el cuerpo no muere por viejo sino por cansancio de tanto rejuvenecer.

Si el personaje de la novela es una formación discursiva con su cuérpo sintáctico, cada siete años ese cuerpo exigiría ser reescrito por completo.

(Lunáticos como Robert Walser hubieran intentado esta aventura que hace de la literatura una verdad biológica.)

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“LETRANÓMADA presenta una de sus obras póstumas, Zettel, libro de frases luminosas, atisbos de relatos críticos, entrecortadas reversiones de una reflexión que su obra destila desde el comienzo.”

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En cippodromon, Rafael Cippolini escribe:

Zettel significa ficha, esto es, catalogación, resguardo de datos.
Pero por sobre todo refiere a un modo eficaz de ordenación de la información.
Algo así como un mapa de consulta táctil, un mapa en pequeños capítulos o entradas.
Sobre todo, ubicación y síntesis. Como si fuera una enciclopedia personal y comprimida. Un álbum de tanteos. Notas, apuntes clasificados.

Lo que recuerdo como origen (sin dudas uno de los tantos puntos de partida para llegar a Zettel) es una extensa charla (el adjetivo redunda: no recuerdo conversaciones con Héctor que no hayan sido extensas) en su oficina de editor de Ediciones de La Urraca, en el edificio de la calle Venezuela.

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Artista del día: Beirut

Zach Condon es un multi-instrumentista de 23 años que creció en Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos.  En el año 2006 decide lanzar su proyecto Beirut que mezcla la música folklórica y sonidos regionales de Europa del Este, banda en la que toca todos los instrumentos en estudio y es acompañado por músicos en vivo.

Su primer álbum larga duración, titulado Gulag Orkestar fue lanzado en mayo de aquel año, contó con la participación de gente como Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw). En octubre de 2007 editó The Flying Club Cup y en febrero de este año lanzó March of the Zapotec.

A pesar de ser extremadamente joven,  Zach Condon ya había lanzado algunos álbums.  A los 15 años grabó bajo el nombre Real People un disco de música electrónica. Un año más tarde grabó un álbum de música doo-wop inspirado por Frankie Lymon & the Teenagers.  Condon dejó la escuela preparatoria a los 16 años para viajar a Europa donde se empapó de influencias balcanas y demás música folklórica.

Gulag Orkestar

The Flying Club Cup

March of the Zapotec