Les Nubians

Les Nubians es el dúo integrado por Hélène y Celia Faussart, hermanas nacidas en Camerún, de padre Francés y madre Camerunesa. Desde temprana edad han cantado e incursionado en la música con la absorción cultural que su orígen les ha legado.
Su primer trabajo discográfico editado en 1998 se tituló “Princessess Nubiennes” y logró un éxito notable en varios países y es considerado en Estados Unidos el álbum francófono más exitoso de toda la década.

Les Nubians mezclan las influencias del r&b, world music y sonidos de la música tradicional africana con ritmos actuales y de fusión como el reggae, el bossa nova y estilos diversos de diferentes partes del mundo.

Princesses Nubiennes (1998)

Ed Harcourt

Nacido en Lewes, South Sussex (Reino Unido) en 1977. Multi-instrumentista, trabajador infatigable, compositor compulsivo y fan de Chet Baker, Screamin´ Jay Hawkins, Jeff Buckley y Tom Waits. Ya lleva publicado siete discos desde 2001. Aquí les presentamos “Here be Monsters” (2001), “From Every Sphere” (2003) y su grandes éxitos llamado “Until Tomorrow Then” (2007)

Until Tomorrow Then (2007)

From Every Sphere

Here Be Monsters

Lucas Santtana e Seleção Natural “3 Sessions a Greenhouse”

Se trata del tercer disco del artista carioca, acompañado de su banda Seleção Natural. Lucas Santtana, joven multi-instrumentista, nos entrega un álbum que resiste cualquier intento de catalogar o etiquetar su estilo, ya que aborda diferentes géneros logrando una alquimia perfecta entre MPB, afro beat, dub, electrónica y funk.

Como invitados más importantes de este trabajo, se destacan Tom Zé y Arto Linsay. Santtana viene de participar del álbum “Tropicalia 2” de Gilberto Gil y Caetano Veloso y del proyecto “Gilberto Gil Acústico MTV”. A su vez ha compuesto canciones para artistas de la talla de Marisa Monte, Adriana Calcahonto, entre otros. (Cancionero.net, Mayo 2009)

3 Sessions in a Greenhouse (2009)

Movida Escandinava (Parte 3)

Jay Jay Johanson

Jay-Jay Johanson es sueco. Aprendió a tocar múltiples instrumentos en el conservatorio, pero pronto descubrió que la electrónica era su medio preferido para transmitir sentimientos. Con ella y su voz de cantante romántico de los 50 se presentó al mundo haciendo lo que había que hacer con el trip hop de Portishead y compañía: acercarlo al pop. Fue en el 96 con el álbum Whiskey. Ahí se encuentran ya sus marcas de estilo. Scratches y orquestaciones como decorado de unas historias melancólicas, sí, pero que no invitan al suicidio masivo. Contadas y cantadas por una voz elegante.

El Sinatra del trip hop, lo llamaron. Sobre todo después de escuchar su segundo trabajo: Tattoo, mejor aún que el debut. Tras Posion, un continuista tercer LP, llega el cambio. El rubio delgado y con cara de yerno perfecto se deja el pelo largo, se lo rapa de los costados, se lo pinta de naranja y se pasa al electroclash. Su disco quemapistas se llama Antenna y es de 2002. El siguiente álbum, Rush, fue su experimento disco-funky.

Y en 2007 volvió el Jay-Jay Johanson crooner, otra vez aspecto frágil, otra vez intimismo ultrasensorial. The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known huele a bossanova, huele a jazz. No se lo pierdan…

The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known (2007)

Rush (2005)

Loney, Dear:

Loney, Dear es el seudónimo del cantautor y multi-instrumentalista sueco Emil Svanängen. Editó su primer álbum de manera independiente, The Year of River Fontana, en 2003. Grabado en el sótano de la casa de sus padres con un micrófono minidisk y una computadora personal y sólo estuvo a la venta a través de su website y en los conciertos en vivo. El álbum se popularizó gracias al boca en boca. En los siguientes dos años  Svanängen grabó y publicó tres discos mas.

En 2006 Loney, Dear firmó contrato con el sello norteamericano Sub Pop y lanzó su cuarto álbum Loney, Noir, en febrero de 2007.

En setiembre del año pasado pudimos verlo en La Trastienda en el marco del Festival Nuevos Aires Folk.

Loney, Noir (2007)

Movida Escandinava (Parte 2)

Kings of Convenience:

Al estilo de dúos folk pop de los años 60 como Peter and Gordon, Simon and Garfunkel o Chad and Jeremy, los noruegos Erlend Oye y Eirik Glambek Boe unieron sus voces en armonías y melodías que también poseen ciertas resonancias bossa nova con expresiones melancólicas, delicadas y sofisticadas.

Kings Of Convenience es un proyecto creado en Bergen en la que Erlene y Eirik comenzaron a tocar formando parte de Skog, un grupo tan influenciado por el pop 60’s como por los sonidos de Joy Division.

Tras la publicación de un EP titulado “Tom Tids Tale” (1996) la banda decidió romper. Eirik se centró en sus estudios universitarios de Psicologia y Erlend se trasladó a Inglaterra para probar fortuna en la escena rock de la capital británica. Sin suerte, regresó a su país y volvió a hacer equipo con Eirik para crear Kings Of Convenience.

“Quiet is the New Loud” (2001) es el álbum debut producido por Ken Nelson. Ese mismo año publicaron un disco con nuevas mezclas electrónicas de las canciones de su disco debut titulado “Versus”.

“Riot on a empty street” (2004) los popularizó en Noruega, Alemania yReino Unido. Un año antes Erlen Oye había debutado como solista con su disco electropop “Unset”. Erlen Oye creó asimismo un proyecto paralelo a Kings of Convenience con base en Berlín llamado “The Whitest Boy Alive” con el que ya ha editado dos discos.

“Declaration of Independence” (2009) es el último trabajo de Kings of Convenience.

Quiet is the New Loud

Versus

Riot on an Empty Street

Movida Escandinava (Parte 1)

Desde Noruega les presentamos al sensacional Sondre Lerche y el dúo Kings Of Convenience. Desde Suecia los Loney Dear y Jay Jay Johanson.

Sondre Lerche:

Sondre Lerche nació en Noruega el 5 de Setiembre de 1982. Debutó con “Faces Down” (2000), un álbum que lo ubicó en las mismas coordenadas de Rufus Wainwright y Ed Harcourt.  “Two Way Monologue” (2004) lo confirmó como un cantautor de excepción. Ambos discos son delicadas piezas de pop orquestado en donde todas las melodías son las protagonistas excluyentes. “Duper Sessions” (2006) sorprende por su versatilidad. En este álbum Sondre representa el papel de crooner para interpretar un repertorio que incluye cover de Prefab Sprout, Cole Porter y Elvis Costello. El resto de las composiciones son propias aunque parecen standards al ser abordadas por un cuarteto de jazz. “Phantom Punch” (2007) es la contracara de “Duper Sessions”. Es un disco de canciones urgentes, una vuelta de tuerca a la new wave mas prístina y al pop de guitarras de principio de los ochenta. Mantiene los giros melódicos clásicos de Lerche pero le paorta una garra inédita a su música. Ha editado también la banda sonora de “Dan in Real Life” (2007) donde invita a Regina Spektor. Finalmente llegamos a “Heartbeat Radio” (2009). Lerche alcanza en este disco una madurez sorprendente. El pop exquisito que visitó en “Faces Down” y “Two Way Monologue” es el paradigma, y su talento para encontrar canciones perfectas deslumbra como nunca antes.

Sondre lerche es (junto a Kings of Convenience, Jens Lekman, Erlend Øye, Dylan Mondegreen y Joel Alme) uno de los grandes músicos que el pop nórdico nos ha presentado en la última década. Quizás sea el mejor.

Two Way Monologue (2004)

Phantom Punch (2007)

Faces Down (2000)

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El equipo de FEDRO les desea
FELICES FIESTAS
y un GRAN 2010

Inauguración

ESPACIO DE ARTE

Jueves 10 de diciembre
19:30hs.

LA CÁMARA EN LA CARTERA

MUJERES FOTÓGRAFAS

Carolina Sticotti
Alejandrina González Vignoni
María Bethania Medina Pradón

Estudio Bodelón
www.bodelon.com.ar

coordina Juan Pablo García
fedroarte@gmail.com

Presentación del libro de Laura Chalar en Fedro

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Presentan:

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Este viernes 20 de noviembre

a las 19:30

en Fedro

Carlos Calvo 578

San Telmo – Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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¡Los esperamos!

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Laura Chalar (Montevideo, 1976), abogada, escritora y periodista cultural, integra el equipo responsable de la revista Versal (Amsterdam) y es co-editora del blog LasEleccionesAfectivasUruguay, que reúne el trabajo de más de cien poetas de nuestro país. Publica con frecuencia en revistas de Inglaterra y Estados Unidos, y colabora con el periódico del barrio de Punta Carretas. Ha traducido al inglés a varios poetas uruguayos, entre ellos Líber Falco. Es autora de los libros por así decirlo (poesía, Artefato, 2005) y El discreto encanto de la abogacía (cuentos, Fin de Siglo – Fundación de Cultura Universitaria, 2007).

 

Maratón de Poesía!

FEDRO POESIA
presenta

Maratón de Poesía
en el Centro Cultural MOCA
Av. Montes de Oca 169 – Barracas

14 y 15 de noviembre 2009

PROGRAMACION

sábado
14 de noviembre

a las 18
Carolina Esses
Jorge Estrella
Gustavo Gottfried
Silvia Jurovietzky
Verónica Laurino

a las 20
Carlos Dariel
Consuelo Fraga
Nurit Kasztelan
Thiago Rocca
Ezequiel Zaidenwerg

domingo
15 de noviembre

a las 18
Carlos Ardohain
Esteban Charpentier
María Julia Magistratti
Elba Serafini
Verónica Viola Fisher

a las 20
Gerardo Curiá
Gabriela Franco
Marcelo Leites
Valeria Meiller
Liliana Ponce

organizado por
FEDRO Poesía y ccMOCA

en

Centro Cultural Moca
Av. Montes de Oca 169
BARRACAS
(a 2 cuadras de Est. Constitución)
www.ccmoca.com.ar

Coordinan: Florencia Walfisch / Ana Lafferranderie
poesia@fedrosantelmo.com.ar

auspicia

 

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